李木戈导演学学怎么拍剧吧把配角拍得比主角出圈不是第一次了

李木戈导演学学怎么拍剧吧把配角拍得比主角出圈不是第一次了

李木戈导演学学怎么拍剧吧把配角拍得比主角出圈不是第一次了

暑期档没有如期迎来爆款剧，但迎来了爆款角色，那就是《我的人间烟火》中魏大勋饰演的孟宴臣。

可能包括魏大勋本人都没有想到，今年暑期档爆的居然是他。

虽然角色爆了对剧来说也不算是坏事，总算有了关注度，但有趣的是魏大勋在剧中只是一个“特别出演”，戏份非常少。

“特别出演”的角色甚至都不算在本剧的男二、男三中，所以尴尬的情况出现了。

身为本剧真正男主角的杨洋这次却被一个“特出”角色盖过了风头，除了本身演技欠缺之外。

《我的人间烟火》更大的问题在于剧情节奏和剪辑问题，并没有拍出引人入胜的故事感，这次让一个仅有几分钟的角色凭借着二创cut出圈了。

《我的人间烟火》中暴露的问题更加让观众质疑导演李木戈的拍摄水准，从《司藤》为人所知之后，这位导演的水准好像并没有网传那样有功力。

《我的人间烟火》镜头语言时好时坏、剧情节奏跟不上

《我的人间烟火》剧中最大的问题就是叙事节奏，内容分不清主次，叙事不连贯。

首先这剧情感觉东一榔头西一棒槌的连不上，片段式的剧情，有时候你还沉浸在男主的情绪里没出来，这边就莫名其妙跳到别的地方。

其次男女主高中时期的感情交代得不够明白，看剧根本看不出来他俩之前有过刻骨铭心的一段。

男女主之间年少时期的感情纠葛根本没有交代清楚，全靠大家互相传播**剧情才能看懂剧，这本身就是一种荒谬。

男女主这条线因为穿插着童年、青少年初恋和成年重逢三个时间线，然而李木戈的手法就是大而化之，拍成了校园初恋。

10年后再相见，男主表现得还算好，感觉还深深爱着女主。

但是女主就感觉除了喝醉酒哭着来找男主那段，其他时间点表现得并没有那么在意着男主。

毕竟原著里面女主处处压抑，不管是工作还是生活感觉都带着冷漠麻木，但是剧里把人设改了那么一点就变成了男女主之间没有那么大的吸引力了。

令观众根本不明白为什么成年之后男主家里这么恨女主，更加不明白为什么女主对男主念念不忘，这部剧的感情逻辑根本就不成立了。

而李木戈导演最大的狡猾之处，就是用各种快节奏的片段吸引人眼球，一件事接着一件事砸向观众，观众都反应不过剧情怎么了，就进入下一段了。

这部剧剧情节奏看似挺快，一会儿一件事，但情感主线一个都没有交代清楚，完全无效快进。

《我的人间烟火》尽管在特效和视觉效果上有所突破，但在剧情的处理上却存在明显的空洞。

故事情节缺乏足够的张力和亮点，人物之间的关系发展不够紧密和逻辑清晰，导致观众对剧情的投入度较低。

剧中展现的情节也显得平铺直叙、缺乏惊喜和深度，也让观众对剧集的整体体验感到空洞和乏味。

而李木戈导演一贯擅长的“镜头语言”，在《我的人间烟火》中表现时好时坏。

剧中很多空境都拍得很漂亮，毋庸置疑李木戈导演是会拍景色，包括用光影烘托氛围感。

但很多专场镜头切换地令人摸不着头脑，甚至更像PPT，完全搞不懂为什么要这么表达。

剧中表达男女主再重逢之后的彼此四年，居然是在浴室玻璃上见面，实在是太“炸裂”了。

李木戈导演不擅长拍摄“讲故事”的缺点不是第一次暴露了，在他以往的**作品中，这类例子比比皆是。

“cut”式导演方式，被“牺牲”的主线剧情

李木戈导演有个习惯，就是爱自己剪片子，剪着剪着就忘了主线是什么，剧情弄的乱七八糟。

当李木戈剧的男女主，都会被李木戈忽略主线的。

《司藤》中，李木戈导演把原著冷艳狠绝的司藤改得有点温柔有点恋爱脑，但在大方向上基本维持了原设。

再加上景甜和张彬彬的演技支撑，并且景色非常美，所以令人忽略了其中违和感。

但即使这样，《司藤》的高开低走和后期烂尾仍然令剧粉意难平。

《司藤》在前期展现了一些引人入胜的悬念和冲突，然而，随着剧情的发展，这些悬念逐渐被忽略或草草收尾。

导致观众对故事的连贯性和完整性产生疑问，这种处理方式不仅让人感到失望，也影响了观众对整个剧集的投入和理解。

这种情况再《说英雄谁是英雄》里变本加厉，侠骨丹心活泼纯真的娇纵大小姐，变成了给男人缝袜子烙饼不停围着别人转劝架的小贤妻。

心机深沉玩弄权术的权谋黑莲花女二号，变成无心权术为爱痴狂的黑化白兔。

这剧一点也不武侠，编剧导演也不相信武侠，甚至开播前就改口说这部剧是“江湖剧”不是武侠剧。

但你们不是明明改编的是武侠**吗？

剧中更奇怪的是导演喜欢探究反派共情反派，正派为侠义正道做的事几秒带过，反派为何黑化拍的清清楚楚。

本剧最大boss更是花了三十集铺垫，再加五集监狱戏让其“被迫”黑化。

原著中的苏梦枕和王小石没有出彩，反而是反派白愁飞获得了浓墨重彩的戏份。

古装武侠，观众最爱的永远是激荡人心的快意恩仇，为国为民，侠义正道，而不是家长里短老娘舅。

《说英雄》没有任何一个演员出戏，甚至你能看到编剧导演拼命瞎改剧情人设，演员用自己的外形气质演技努力往原著带的奇妙场景。

《说英雄》这种故事架构上的散乱给观众造成了困惑和疲惫感，无法真正引起观众的共鸣和情感投入。

李木戈导演心里也知道他的缺点，所以才有了剧播的时候李木戈导演的微博互动。

然而李木戈导演虽然明白，看起来是不打算改了，后续李木戈导演将要拍摄的作品依然是尾鱼的**《龙骨焚香》。

《龙骨焚香》非常要求剧情，剧情节奏快且很多大场面，不知道李木戈的功力能否驾驭这样的作品，只能祝福了。

《司藤》的烂尾、《说英雄谁是英雄》的故事架构散乱以及《我的人间烟火》的剧情空洞，都是李木戈导演作品中的一些缺陷。

虽然导演在创作中具有自己独特的风格和视角，但这些缺陷却影响了观众对作品的理解和投入程度。

只能期待下一部作品李木戈导演可以有所进步，毕竟内娱偶像剧能用的导演也不多了..........

你喜欢李木戈的风格吗？

《司藤》凭什么能够爆火出圈？

司藤能够爆火出圈的原因有六点。

1、服化道非常精美：说道司藤最先想到的就是景甜绝美的脸，弯弯细细的柳叶眉和和她一集一换的超精美旗袍穿搭，这部剧有目众睹的在造型层面远超行业的平均水平。

2、选角色贴切：网上原著粉对于景甜的这个角色的评价都相对很好，觉得人物和角色很match。人物形象是否贴切**是IP改编中很重要的一个环节，还原度高的角色会让原著粉接受度更高。且很重要的一点张彬彬和景甜真的很甜很有CP感。

3、画面精美：李木戈导演向来对美的画面很有追求，看看《东宫》就知道了，很多画面都可以直接截出来作为壁纸。且司藤剧组的拍摄取景地是云南，剧里很多都是实景拍摄，让人看剧时感觉很真实方面置身自然。

4、风格独特，同类题材少：很难定义这部剧到底是什么题材，爱情，悬疑，玄幻都占了一些，但故事题材却很吸引人且剧情合理。

5、改编的很合理：看看网上的原著粉的评价，overall会觉得这个剧比较尊重原著，没有乱改。

6、导演口碑好：李木戈导演的口碑非常好，也是因为当时《东宫》时期有网友给导演提了建议，并且得到了他的***纳。所以在很多人看来他是一个愿意听取建议的有亲和力的导演。同时《东宫》的成功让李木戈和作品有保障画上了等号，会有观众因为欣赏导演而选择观看。

《东宫》热度持续升温，导演实力“宠粉”，被称“良心售后”剧组

作者 | 周琦

编辑 | 申学舟

设计 | 张鹏飞

看到调整了配音和配乐的《东宫》重新在优酷上线，忙活了一整晚的导演李木戈终于舒了一口气。

前一天，原本是剧情更新到男女主角一起跳下忘川的“名场面”的日子，但让团队猝不及防的是，在弹幕和微博的留言中，不少观众都在反映配音和配乐没有引起共情。和团队及平台商量后，李木戈决定连夜修改，他匆匆在微博留言说，“大家的留言我都看到了，一定抢救，要是还没能让大家满意或者觉得好转，就罚我一杯忘川水吧……”。

事实上，不论是李木戈还是出品方优酷、唐德，都是第一次尝试这样的运营方式。重新上线的版本立刻引发了粉丝的热烈回应，话题“东宫导演宠粉”一度登上微博热搜榜，不少网友表示要重看调整后的“跳忘川”经典桥段，甚至还有人表示要在豆瓣上给《东宫》的评分加星。

在这次**的催化下，“东宫女孩”成为了一个粉丝自发的群体，她们活跃在弹幕和社交媒体上，制作着“谈恋爱吗，灭你全族那种”、“糖里带着玻璃渣”等表情包，创造着新名词“话梅剧”，自发为剧集宣传。目前，《东宫》已经登上全网热度榜首，并且一周内两次超越《镇魂》，成为微博超话社区的剧集类冠军。

在《东宫》总制片人李欢看来，这符合了对剧集定位的预期。作为一部著名网文IP改编剧，“我们一开始就很在意粉丝的看法，只要他们喜欢了，可能又会带动身边的人”。

但这种做法在以追求大制作、大流量为风潮的2016年，还显得太过超前。启动于那一年的《东宫》也因此面临着许多未知。“什么是原著的核心？符合人物的演员在哪？要不要实景拍摄？上线后还要不要调整？”李欢对《三声》表示，整个过程中每天都要做出选择。

最终，《东宫》的改编尽量还原原著，启用符合角色、投入度更高的新人演员，大量***用实景拍摄。“我觉得挺**的就是，我们的这些选择、很坚定的东西最终还都是有收获的。”李欢说。

作为IP改编作品，尽管《东宫》目前还难言破圈，但从前期创作、制作，再到后期根据反馈调整的各个环节上，已经初步调动起粉丝圈层的参与度。无论对于创作方唐德**还是平台方优酷而言，这都是一次让作品和粉丝更紧密互动的试验。

“如果你让我说做IP剧的经验，我首先要问的就是你热爱它吗？”

几经易主，2016年《东宫》的电视剧改编版权花落唐德**。

当时正值大女主IP剧风靡荧屏，《甄嬛传》之后，超过20部古装大女主剧集相继立项。其中，同为唐德出品的《武媚娘**》曾创下2014年多项收视纪录。

而《东宫》是唐德在市场层面一次新的尝试。在制片人李欢看来，与《武媚娘**》侧重 历史 演绎的电视剧风格不同，《东宫》作为网络文学代表人物匪我思存最具影响力的作品之一，本身具有较***的互联网属性，且拥有庞大的粉丝基础，更适合从原著粉的诉求出发，基于IP本身的特点进行纵深向的打造。

在主创人选上，李欢首先想到的是与唐德签约多年的青年导演李木戈。此前，李木戈不仅曾担任高希希导演的剧集《三国》的执行导演，拥有古装大剧的实战经验，而且曾拍摄多部都市 情感 剧，擅长细腻的 情感 把控。这正符合《东宫》人物关系和 情感 层次的需要。

更重要的是，二人都是原著的粉丝。“我非常喜欢原著中的那种缠绵悱恻的爱情，挺有想把这个故事拍出来的冲动。”李木戈对《三声》说，“**的文字描述是很有意境的，但怎么把意境转换成剧本、台词和镜头语言，这个难度还是蛮大的”。

从项目启动到播出，剧集的制作周期超过三年，其中仅剧本打磨就耗时近两年。

和许多IP剧拿捏不准改编的程度相比，《东宫》的改编策略一开始就十分明确：“原著里两段式的 情感 设定和虐恋的人物关系，是非常经典的。所以几乎所有人设、人物关系、核心的桥段都尽量保留。”

李木戈说，最打动人心的虐恋情节是这部剧的内核，需要极致化和进一步细化。而情节上，则对原著粉津津乐道的“沙丘中相遇”、“捉萤火虫定情”、“双双跳下忘川”等“名场面”都进行最大化的还原。

另一方面，如何在尊重原著核心的基础上，将一本仅十几万字的**创作成为50多集容量，70万字的剧本，依然面临很多难题。

首先，原著***用女主小枫的第一人称视角，除了女主自己的经历之外的内容都大量空白。但剧本创作需要从全局观出发，填补上所有其他角色的行为、逻辑、动机，这样才能产生冲突，推动情节发展。同时，由于是架空剧情，且涉及多个区域势力，需要提前构建一个完整的世界观。

其次，原著是碎片化的结构，开篇即是三年后的剧情，回忆部分在书中穿插出现，但剧中则需要按照戏剧结构和剧情展开的顺序，重新架构剧本。

此外，由于视角所限，原著中其他人物都只存在于小枫的主观视角下，因此，编剧需要给各个角色加入血肉，让每个人物都立体丰满起来。

尤其是男主角李承鄞，尽管所有读者都已经熟知他为夺权不惜灭小枫全族的举动，但需要让观众了解他背后的转变过程和动机，让他的冷血行为合理化。比如，剧中加入了背负家仇、夺权等情节，交代了李承鄞对小枫的部族丹蚩大开杀戒的动因。“他其实是全剧最可怜，最悲剧宿命的一个人。”李木戈解释说。

“不仅虐女主也虐男主，虐到肝疼那种。”豆瓣网友的一条评论写道。

李承鄞和小枫二人的虐恋 情感 是全剧最具看点的部分，因此每一步都需要有过程铺垫，才能真情流露。原著中，二人在西周的感情戏只有一场，为了让 情感 走向丰满真实，剧中加入了在流沙**同经历生死，水下吻戏等让 情感 迅速升温的撒糖情节。

由于原著容量限制，书中男二号顾剑存在感不***，但李木戈希望剧中所有的人物都必须落地，在被小枫拒绝时，魏千翔饰演的顾剑眼神中充满悲凉，成为许多观众眼中的经典。“我拍这种古装戏，我希望人物是建立在真实的基础之上，他既不虚幻，人物也不飘，投入的全是真情实感。”

在李木戈看来，IP改编最重要的是“骨架得瓷实”：“首先我得分析这个**为什么好，大家为什么喜欢，喜欢的是什么，只有这样才能把他的好东西留下来，也不至于造成版权上的浪费”。

以《东宫》头部剧集的投入体量，***用全新人担纲主演无疑具有极大的风险。“当时也有不少质疑的声音，说既然启用新人，那还有没有必要投入这么大？但我们还是很坚定的”。李欢说。

为了找到合适的主角人选，李欢和李木戈曾面见了数百位演员，包括大量已经成名的演员和新人。最后经过反复论证，决定启用新人。

一方面，每个粉丝心中都有自己的小枫和李承鄞。和形象相对固化的已成名演员相比，新人能够给观众带来“初见”的新鲜感。另一方面，剧情中要求演员必须相对年轻。经过命运的挤压后，二人面对爱情的选择和痛苦真心流露，才能使剧中的虐恋 情感 立得住。此外，在李木戈看来，新人片酬对制作费用的挤压较小，而且时间充裕，更能把自己交给角色。

剧中李承鄞的角色具有丰富的层次，前期是真诚懵懂的少年“顾小五”，后期转变后又要有凶狠和疯狂的一面。为了帮助陈星旭进入角色，李木戈跟他说，“大家都可以说李承鄞渣，李承鄞狠，但是你不要这么去理解他，因为你就是他，你要进入人物的内心”。

在长达半年的拍摄中，无论是在片场还是收工后，陈星旭的状态一直保持在李承鄞的人物中，周围的人都觉得他好像变得和之前不一样了。全剧杀青那天，陈星旭瞬间坐在地上，一直哭了40分钟。“这可能是我们这么多年都很难看到，一个演员对于角色的沉浸。”李欢说。

剧中小枫是一个生性豪放不羁，无忧无虑的西州公主，和生活中的彭小苒十分契合，“她就是个小精豆子，但是一开口就冒傻气的那种”。表演时，彭小苒会为角色设计很多小动作，李木戈则需要拿掉那些刻意表演的成分，“我会告诉她，你这不对，你是在演，你得是”。

在拍摄前，李木戈花了两个月时间突击培训演员们的骑马、武术、剑术、礼仪、形体等各项技能。剧中，李承鄞蒙眼骑马、顾剑飞身上马等颇具难度的镜头都是由演员自己完成。

而李木戈最大的一项坚持是大量***用实景拍摄，目的是提升演员表演的代入感和画面呈现的质感。“我用的大部分都是新人，如果在绿布面前表演他们很难进入，我得营造一个让他们相信的真实的环境，真实的氛围。”

但这也意味着拍摄成本和难度的大幅提升。整个拍摄转战北京、横店、坝上、敦煌四地。在敦煌多坝沟的拍摄涉及许多战争的大场面，最多时180辆车的车队要每天往返5个小时。

不比一些**基地，当地从群众演员到马匹都需要从其它的城市远距离输送。有一场二人在流沙中经历生死的戏，剧组在沙漠里挖出一个房子大的坑，装入流沙装置，还要数十人在密闭的沙坑里操作，有很大的危险性。

但效果是有目共睹的。除了每一帧都美如画，带来***烈视觉冲击之外，原本相对拘谨的演员们也在实景中瞬间进入了角色。“我们当时会觉得这个有点笨拙，但是去了以后才会发现，你给到演员的空间，最终就会实现在画面里头。”李欢说。

置身壮美的河山中，李木戈也经常在拍摄中迸发出灵感。二人初见的那场戏，身穿一袭红衣的小枫和李承鄞滚落沙丘，在红纱笼罩下面面相对的情节就是源自临时的创作。

虽然原著中没有明确朝代，但是故事的美学风格、服装造型需要有一个依托。

美学的基准参考唐朝末期，当时正处于从奢华风的唐朝到极简风的宋朝的过度时期，在美学上可以为创作留出很大的宽容度。一些盛唐的奢华符号被放大，同时在其他地方则保持极简，最终实现视觉上的平衡感。

同时，人物的每一套造型都需要依据地域和人物性格的变化做不同的设计。比如早期的顾小五是飘逸灵动的翩翩公子；而回到豊朝宫廷的李承鄞，前期的造型借鉴雅致的宋瓷和水墨山水，后期性格转变后，衣服的颜色和纹理都更加厚重深沉。

对于观众普遍反映的调色问题，李木戈特意***调说，在西周和丹蚩的塞外部分，画面调色参考的是偶像王家卫的《东邪西毒》，甚至在拍摄时，他都会播放《东邪西毒》的配乐帮助演员入戏。而在豊朝的部分则是以张艺谋的电影《十面埋伏》为蓝本。

从剧本创作到拍摄，李木戈形容自己始终处在脑力激荡的兴奋状态中：“我的所有的毛孔，所有的感悟力全是张开的，那是我当时能够贡献出来的最好的东西。”

自从调整了背景音乐的版本重新上线以来，《东宫》便被称为“良心售后”剧组。

一般来说，制片方在剧集上线后，关于作品的工作就已经完成。但《东宫》剧组直到现在每天都在24小时备战。李欢解释说，“以前没有机会，现在我们希望所有的问题都尽量调整，让这个剧最终是大家共同去创作。”

事实上，《东宫》与粉丝的互动从更早的时候就已经开始。在项目启动前，团队首先围绕原著和粉丝展开了一轮前期工作。李欢透露，原著作者匪我思存对于由唐德改编的认可给了他和团队很大的信心。李木戈也早就看过B站UP主以《东宫》为蓝本，点击量达数十万的剪辑**，从那时开始，观众的期待就让他感到无形的压力。

在拍摄中后期，一位微博网友曾向李木戈推荐了歌曲《爱殇》，这首歌是所有《东宫》剪辑**中公认的最佳背景音乐，旋律和歌词都与剧情十分契合。后来，这首歌的版权被剧组买下，成为剧中的一首插曲。

同时，作为投资方和平台方的优酷也在整个项目过程中搭建了用户和创作团队之间的沟通渠道。从前期的剧本创作、演员人选、拍摄制作到后期上线后的各个时期，即时将用户信息反馈给片方，也成功释放出平台和制作方的协同效应。

优酷内容运营中心负责人朱雁春告诉《三声》：“《东宫》第一个预告片出来就‘血洗B站’，引起的反响很大。这种反馈和呼声让我们很珍惜，希望给用户带来的感受越来越好，每次体现的是正向的累加值。”

在《东宫》上线前，原**由台网联合播出调整为网络播出，因此需要以互联网用户的观看习惯进行重新剪辑。

比如此前的版本是按照“古装**”的台网剧模式，在开篇铺设了许多娓娓道来的情节，但依照互联网观众的习惯则需要将重点情节提前，更早地让小枫和李承鄞二人相见，以便提升网络播放的观众粘性。经过数次的反复调整论证，终版才得以上线。

《东宫》开播后的效果符合朱雁春的预期。优酷对于该剧用户的调研贯穿始终，包括开播前的“前测”观影会，开播中的弹幕、优酷星球等内部反馈，以及对微博、豆瓣等外部渠道的用户意见监测。除此之外，优酷后台还能看到拖拽、完播率等用户行为数据。每天优酷会将这些结合了主观和客观数据的反馈同步给片方。

目前，优酷还应观众要求上线了包括“大皇子之死”等情节在内的系列番外，补充更多副线剧情。此外，优酷和制作方正在商议在剧集完结时推出B版结局。“故事的走向了决定了主角的最终命运，我们也希望给用户更多可能的机会。”朱雁春说。

但事实上，此次播出后的调整完全在李木戈的预期之外。在他看来，有一些调整原本可以在前期制作时避免，但因为环节把关不严造成了疏漏。尽管收获了意料之外的反响，但他认为眼下更迫切的，是提高剧集制作各个环节的专业度，尽量避免出现遗憾。

在国际上，***用边拍边播模式的美剧、韩剧早已实现了即时将观众反馈反映在内容创作中，但在李木戈看来，以目前国内的剧集制播体系和工业化程度，短期内还难以实现。

但无论如何，《东宫》已经在这个方向上迈出了一小步。在李欢看来，未来这种与粉丝实时互动的尝试可以拓展至创作的更多环节，“下一部戏的时候，可能从剧本，包括到制作都可以做一些有利的调整。”

而这种快速响应用户需求的机制或许是未来大剧运营的机会。“《东宫》模式是可以复制的。看流量明星、看IP，市面上有什么追什么，这是传统的内容制作方法论。今天的方法论不一样了。”朱雁春说。

哪些电影的配角比主角还出彩？

我认为《英雄本色》里面的配角-周润发、《英雄好汉》里面的配角-万梓良、《千王之王2000》里面的配角-周星驰比它们电影里的主角更要出彩。

一、《英雄本色》

《英雄本色》的主角是狄龙和张国荣，周润发在这部电影里只是一个配角男三号，故事主线也并不在他的身上。后面因为表演太出色，导演吴宇森不断为周润发加戏，这才成就了经典的小马哥形象。这部电影让周润发获得金像影帝。

二、《英雄好汉》

《英雄好汉》是一部黑帮史诗片，分为上下两集。在这部电影里面，周润发是主角，万梓良是配角。在《英雄好汉》下部中，万梓良的锋芒简直太露，他的野兽派演技体现得淋漓尽致。

三、《千王之王2000》

这部电影的主角是张家辉，配角是周星驰。这部电影也是导演王晶用来捧张家辉的，但周星驰在这部电影里面大放异彩。

会拍“神颜”的李木戈导演又推新剧啦！119×120的破镜重圆？

会拍“神颜”的李木戈导演又推新剧《我的人间烟火》，被大家戏谑为119×120的破镜重圆。

《我的人间烟火》主演是洋洋、王楚然、魏大勋和王彦霖等人，在湖南卫视和芒果TV都可以观看。杨洋饰演消防站站长，王楚然饰演急诊科医生，两人分别十年之后重逢，青春时代的两人因家庭反对被迫分开，再相见时，两人宋焰带领十里台的消防员们为维护人民群众生命财产安全而英勇奋斗，经历了无数次血与火的生死考验后仍不改初心。

都有了许多成长和改变。由于工作性质的原因，宋焰和许沁渐渐有了交集。他的坚持感染着许沁，困扰他们多年的心结也渐渐被解开。两人克服家庭阻力，最终重新走到一起，互相鼓励，共同进步，用各自的专长守护着这座美丽的城市。

这部电视剧改编自玖月晞**《一座城，在等你》。

主要讲述了消防员与急诊科医生男主和女主一同出生入死，展开一系列惊心动魄的故事。据悉，将会融入医疗，消防等元素，呈现**现场，火灾，地震灾区，高楼救援，暴雨等极限场景。记得当初播出的《你是我的荣耀》就令杨洋再次得到观众的喜欢，现如今杨洋终于突破了自我，挑战新的角色从故事情节来非常的让人期待。